PROGRAMME

BUXTEHUDE, LITAIZE, MISTRAL, PRÆTORIUS, 

RAMEAU, SABOLY, BRESSON, LEFÉBURE-WÉLY,

BALBASTRE, GUILMANT, LORET, CHARBONNIER,

BIZET

DAVID SÉNÉQUIER

   Né en 1989, David Sénéquier débute son apprentissage musical en 2004 au C.R.D. de Digne-les-Bains. Il étudie l’orgue au conservatoire d'Aix-en-Provence avec Chantal de Zeeuw, puis au C.R.R. de Perpignan avec Jean-Pierre Baston, où il obtient son D.E.M. complet en 2017 (orgue, musique de chambre et formation musicale). Il est actuellement au Pôle Supérieur de Musique et de Danse de Poitiers dit « Pôle Aliénor » où il poursuit ses études musicales avec Dominique Ferran et Olivier Houette (orgue), Jean Brégnac et Dominique Ferran (musique de chambre) et Pascal Dubreuil (basse continue, rhétorique). 

   David Sénéquier accompagne avec enthousiasme, dans la Région PACA, plusieurs formations chorales dans un répertoire très vaste de musique sacrée. Sa grande passion pour la musique de chambre l’amène à participer à de nombreux projets allant de la musique baroque jusqu’à nos jours en passant par la musique traditionnelle provençale et catalane.                        

   Organiste titulaire des orgues de Salon-de-Provence, il a joué pour de nombreuses manifestations et festivals autour de l’orgue ; il est régulièrement invité pour assurer des concerts en soliste ou en collaboration avec différentes formations instrumentales ou en tant qu’accompagnateur.

L'EMBELIDO CAVAILLON

   Cette association a pour but de regrouper les amoureux et les sympathisants de la langue, de la culture et de la tradition provençales, de défendre celles-ci, ainsi que les us et coutumes de la provence en général.

   Elle organise des cours pour qu'on puisse apprendre la langue, ou se perfectionner, découvrir les danses, les chants, les musiques, les costumes ainsi que les traditions. Elle réalise ou participe à des manifestations culturelles ou sportives, publiques ou privées, au travers de défilés, d'expositions ou de représentations de danses, musiques ou  chants provençaux, en France comme à l'étranger.

   Pour l'Épiphanie, tout le groupe se réunit pour recréer la crèche vivante et l'arrivée des Rois Mages dans la cathédrale.

Participation libre aux frais

La cathédrale n'est pas chauffée, couvrez-vous bien..

et venez!

CONCERT

DIMANCHE 21 OCTOBRE

à 17h

CATHÉDRALE

de

CAVAILLON

♬

Petra AHLANDER

Soprano

Luc ANTONINI

Orgue

PROGRAMME

"Airs sacrés célèbres"

MOZART  Air de concert 

SCHUBERT  Ave Maria

MENDELSSOHN Höre Israël (Elias)

FRANCK Ecce Panis 

FAURÉ Pie Jesu (Requiem)

LES INTERPRETES

PETRA AHLANDER ANTONINI

     Elle étudie le piano et la flûte traversière dans son pays natal la Suède, puis participe à des spectacles d’opérettes avec une chorale amateur, avant d’aller en France à l’âge de 18 ans comme jeune fille au pair.
     Après avoir étudié le chant, la musique de chambre, l’analyse musicale, l’harmonie et le contrepoint au Conservatoire National de Région de Montpellier, elle entre au C.N.I.P.A.L. à Marseille, ce qui lui permet notamment d’aborder la musique ancienne avec le groupe A Sei Voci sous la direction de Bernard Fabre-Garrus et d’intégrer les chœurs de L’Opéra de Montpellier dans le cadre d’une insertion professionnelle. Elle y travaille ensuite en tant que choriste supplémentaire.

     Elle chante désormais en soliste avec des formations variées en France et en Europe un répertoire allant du XVIIe siècle à la musique contemporaine. Elle participe à de nombreux festivals de musique sacrée, mais consacre aussi beaucoup de temps à défendre le Lied et la Mélodie. Régulièrement invitée au Festival d’Avignon, elle participe souvent à des créations musicales de compositeurs d’aujourd’hui.

     Titulaire d’un D.E.M.- option pédagogie, Petra Ahlander Antonini enseigne le chant à l’école de musique municipale de Clermont l’Hérault et à l’école de musique d’Assas.

     Elle dirige un ensemble vocal féminin « Minerva » et un chœur mixte, le « Chœur d’Assas ».

LUC ANTONINI

       Né en 1961 à Avignon, Luc Antonini commence des études musicales dans sa ville natale avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient six Prix dont celui d’orgue à l’unanimité. Il débute très vite une carrière de concertiste qui le mène dans les plus grandes villes d’Europe et dans les festivals les plus prestigieux.

    Il enseigne l’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier-Agglomération. Il est titulaire de l’orgue Barker et Verschneider de la Collégiale Saint-Agricol d’Avignon, et co-titulaire de l’orgue doré italien de la Métropole Notre-Dame des Doms à Avignon.

      Fondateur et Président de l’Association Orgue en Avignon et directeur artistique du Cycle de Musiques Sacrées du Festival d’Avignon, il contribue ainsi à la mise en valeur et au rayonnement du Patrimoine Historique des orgues d’Avignon et de sa Région. Son vaste répertoire lui permet d’aborder une littérature très variée du 17^ème  siècle à nos jours. Il a notamment interprété plusieurs fois en concert l’intégrale du « Livre d’Orgue » d’Olivier Messiaen. Il a par ailleurs enregistré plusieurs C.D. toujours unanimement salués par la critique.

     Luc Antonini est aussi compositeur. Il a écrit plusieurs messes, ainsi qu’une série de pièces pour orgue soliste intitulées « Dialogus ». Il a écrit une œuvre pour quintette à vent et piano, qui a été créée en 2008 à Avignon dans le cadre des commémorations du Centenaire de la naissance d’Olivier Messiaen.

     Il a orchestré les Trois Danses pour orgue de Jehan Alain, créées par l’Orchestre National du Capitole de Toulouse dans le cadre du Festival 2007 Toulouse les Orgues. Une nouvelle version de cette orchestration a été créée en mars 2011 par l’Orchestre National d’Ile-de-France dans le cadre de la Commémoration Nationale de la naissance de Jehan Alain à Saint-Germain- en-Laye. Une ultime version révisée de cette orchestration fut interprétée en octobre 2011 par l’Orchestre National du Capitole de Toulouse sous la direction de Tugan Sokhiev ainsi qu’en décembre 2011 par l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence sous la direction de Benjamin Ellin.

     Les Trois pièces pour orgue, Prélude, Interlude et Postlude d’après la messe Lux et Origo viennent d’être éditées aux éditions Doblinger à l’initiative de European Cities of Historical Organs dans le recueil intitulé Nuovi Fiori Musicali.

Samedi 15 Septembre 2018 

à 14h

Cathédrale de CAVAILLON

CONFÉRENCE

donnée dans le cadre des

JOURNÉES EUROPÉENNES

DU PATRIMOINE

en partenariat avec 

la Conservation du Patrimoine

de Cavaillon

Louis PARROCEL

(1634-1694)

Un peintre du XVIIe s. en Provence

     « La famille Parrocel fait partie, à l'instar des Mignard et autres Coypel, des grandes dynasties d'artistes qui firent la richesse de la création artistique dans la France de l'Ancien Régime. D'authentiques traditions familiales existaient alors, qui se transmettaient de génération en génération, des savoir-faire passant du père au fils ou de l'oncle au neveu, parfois durant plus d'un siècle. Les Parrocel sont l'exemple parfait de cette continuité familiale... » (Musée Calvet – Avignon)

     « Louis Parrocel, deuxième fils de Barthélémy Parrocel et de Catherine Simon, naquit à Brignoles ; il fut baptisé le 18 février 1634, à l’église Saint-Sauveur de cette ville. Élève de son père, il en prit la manière et le coloris et il est considéré par tous les biographes comme un peintre distingué. Après la mort de son père, Louis Parrocel vint travailler en Provence, puis en Languedoc où il se distingua… »

("Monographie des Parrocel", par Étienne Parrocel).

YVES DI DOMENICO

     Après des études d’histoire de l’art au sein des universités d’Aix-en-Provence et de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, puis de muséologie à l’École du Louvre, Yves di Domenico a concentré ses recherches sur la peinture et le dessin français des XVIIe et XVIIIe siècles. Il a notamment publié différentes études sur les artistes de la dynastie des Parrocel, Louis (1634-1694), Pierre (1670-1739) et Étienne (1696-1775).

      Ancien collaborateur scientifique au département des Peintures du Musée du Louvre et actuellement chargé de cours à l’École du Louvre, il poursuit ses recherches sur Étienne Parrocel dans le cadre d’une thèse de doctorat en co-encadrement sous la direction du professeur Étienne Jollet (Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et du conservateur Philippe Malgouyres (École du Louvre). Il rédige le catalogue raisonné de l’artiste mais il s’intéresse également aux phénomènes d’interactions entre l’art français et italien dans la première moitié du XVIIIe siècle.

Sortie du 27 Juin 2018

 Villeneuve-lès-Avignon

(musée Pierre de Luxembourg)

 Avignon (église Saint-Agricol) 

D'un Couronnement de la Vierge à un autre

Les deux panneaux peints qui font l'objet de cette visite

celui peint par Enguerrand Quarton en 1453

pour la chartreuse de Villeneuve

et le monumental retable dû à Simon de Châlons,

commandé en 1537 par les chanoines de Saint-Agricol

à Avignon

illustrent le même thème :

le Couronnement de la Vierge, au ciel,

après son Assomption

   Les deux manières de traiter le sujet, développé en une sorte de somme théologique chez le premier, recentré sur Marie pour le second, seront mises dans le contexte de l'époque et de la commande. La comparaison portera également sur l'évolution, en l'espace de 85 ans, du style et de la technique de deux représentants majeurs de "l'École d'Avignon" et au-delà de ce cadre local, de l'histoire de la Peinture européenne.

Les deux œuvres nous seront présentées par

Marie-Claude Léonelli

spécialiste de la peinture médiévale

et ancien Conservateur des Antiquités et Objets d'Art

du Vaucluse.

***

Inscription: contacter l'association

[email protected]

JOUR DE L'ORGUE

EN FRANCE

Initié par ORGUE EN FRANCE

parrainé par le Ministère 

de la Culture et de la Communication

CONCERT

Cathédrale de Cavaillon

dimanche 13 mai à 17h

Franck RUSSO

Clarinette

Hermès VERNET

Orgue

Programme

FRANCK, SAINT-SAËNS, RABAUD

SATIE, VIERNE, DEBUSSY

Franck RUSSO

Né en 1986, Franck Russo est actuellement Clarinette Solo de l'Orchestre Symphonique de l'Opéra de Toulon Provence Méditerranée.

C'est au CRR de Rueil-Malmaison qu'il débute son cursus professionnel avec Florent Héau, décroche un 1er prix en 2005, un prix d'excellence et un 1er prix de musique de chambre dans la classe de Michel Moragues en 2006. La même année, il est reçu à l'unanimité au CNSM de Paris, dans la classe de Michel Arrignon, véritable Maître de l’Ecole Française. Il y obtient son prix en 2011 avec Jérôme Julien-Laférière mention très bien.

Lauréat des fondations Banque Populaire, Meyer ainsi que de nombreux concours internationaux (Printemps de Prague, Debussy à Paris, Nielsen au Danemark, Lancelot à Roue et Tokyo), Franck remporte le 3ème prix, le prix du public et le prix « Jeune Talent des Nocturnes de la Cathédrale de Rouen » au 1er Concours International Jacques Lancelot 2012 ainsi qu’un prix spécial pour la meilleure interprétation de la Rhapsodie de Claude Debussy au Concours de Tokyo 2014. C’est au Printemps 2015, à Prague, qu’il décroche le 3ème prix de la prestigieuse compétition. Il s’est produit en soliste dans les concertos de Mozart, Françaix, Copland et en récital avec piano.

Tout aussi passionné de musique de chambre, il a suivi les enseignements de Daria Hovora en sonate avec le pianiste Pierre-Yves Hodique. Le duo alors formé a remporté le Grand Prix de la ville du Havre au Forum Musical de Normandie en 2009, et obtenu un 1er prix au CNSMDP. Entre autres nombreux concerts, ils ont aussi participé à l’émission « Plaisirs d’amour » animée par Frédéric Lodéon sur France Musique. Courant 2018, il enregistrera son 1er disque.

Franck s’investit ensuite sous les enseignements de Michel Moragues, David Walter et Henry Fourès en quatuor de clarinettes avec le « Quatuor Absinthe ». Il arrange pour cette formation diverses pièces de compositeurs classiques inspirés des différents folklores, notamment d’Europe de l’Est, et remporte le1er prix du 26ème Concours Européen Musiques d’Ensembles FNAPEC 2012 à Paris. Le Quatuor obtient son prix mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury avant de décrocher en 2014 un Master. L'ensemble sortira son 1er album en 2019.

Il a été membre de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de 2012 à 2015 et a participé à l'Orchestre Français des Jeunes pour les sessions 2007 et 2008 à la clarinette et à la clarinette basse solos. Il collabore avec divers orchestres professionnels, tels que l'Opéra de Marseille, Sécession Orchestra, Orchestre de Bretagne, Orchestre de Pau Pays de Béarn, Orchestre de Picardie, etc.

Il s’investit également au sein de La Compagnie Traintamarre de 7h10 qui réunit les arts du spectacle vivant, musique, théâtre, poésie et conte, avec laquelle il participe au Festival off d’Avignon.

Après plus de 90 représentations de « Contes de l'Isba » un voyage musical en Europe de l'Est (dont les prochaines au Festival Komidi de la Réunion en mai 2018), la compagnie travaille aujourd'hui sur un nouveau spectacle autour des musiques du Monde.

Hermès VERNET

  Né en 1983 à Toulon (Var), il suit sa formation musicale au conservatoire de cette ville où il obtient en 2002 le CFEM (Piano, Solfège, Musique de Chambre).

 Se perfectionnant auprès de son maître Claude Guiraud, il remporte en 2005 un 2è prix au Grand Concours International de Piano, salle Cortot à Paris.

    Parallèlement, il travaille l’orgue auprès de Jean Pierre Lecaudey au C.N.R. d’Avignon.

    Depuis 1998, il est organiste titulaire de l’orgue historique Joseph Callinet de Solliès-Pont (Var).

   Passionné par la facture d’orgues, il entre en 2000 à l’atelier de Pascal Quoirin à St Didier (Vaucluse). Ayant obtenu les deux diplômes nationaux de facture d’orgues en 2003 et 2005, il travaille toujours aujourd’hui, chez le facteur d’orgues vauclusien comme tuyautier - harmoniste.

ENTRÉE : 10 €

gratuit

pour les moins de 18 ans